楠さんが言っていたけど、こんなに終演後の交流会に人が残っていたのは実に珍しいことだと、子供劇場で長年仕事をしている彼は言っていましたね。

そうらしいですなあ。嬉しい限りです。
でもね…、という話は……
http://lince.jp/hito/okuyam...

すっきりしました。
子ども劇場で、何度も「セロ弾きのゴーシュ」見ました。
いつも気持ちを新たにさせてもらってました。いい話です。
いろんな劇団、人形劇団で。

でも、たいがい演奏部分は観客の想像力に委ねられていて、ちょっと（かなり）ストレス。

音楽に疎い私は、セロ（チェロ）がどんな音色なんだか、どんな風にゴーシュが上達していくのか、想像ができなかったんです。

経験があってこそ、想像力は膨らむものだもの。

そんなわけで、実際のチェロの演奏をリアルに聞かせてくれた今回の作品は、ン１０年の私のストレスを一気に解消してくれました。

チェロっていい音色なんですね。
今度は、ぜひ、コンサートで聞いてみたいです。
ありがとうございました。

>えくぼさん
コメントありがとうございました。

えくぼさんのコメントは白石准が泣いて喜びそうなコメントです。えくぼさんの欲求不満こそ、まさに白石准がセロ弾きのゴーシュを作曲する原動力であったのですから。

きっと、間もなく本人がコメントするだろうと思われます。酔っ払ってなければですが……。

こんにちはっ！
岡山では素敵な演奏と素敵な語りをどうもありがとうございました！
すごく楽しい雰囲気が伝わってきて
とてもとても満足していますｖ

岡山は頼めばあの分厚い冊子を普通の一般会員でも回してもらえるんです。
というか家の母がずっと企画検討委員で
その仕組みが出来る前から冊子は私の元へ回って来ていましたが。
毎年、これ観たい！！って母上にリクエストして、企画の作品検討に入れてもらってたんです。

今年やる作品を選ぶ冊子の中で一番最初に選んだのはマリンバ、次に選んだのが山猫合奏団のセロ弾きのゴーシュでした。
あ、ばれました。音楽例会好きです（をぃ）
（勿論ちゃんと舞台劇も人形劇もリクエストしてますよ）
市民劇場はなかなか音楽を取ってくれないので
せめて子ども劇場で観たいので・・・ってそんな言い訳はいいですね。

セロ弾きのゴーシュ、話は知ってる。
けど、これに曲が付くって、ホント？
でもちゃんとこの人チェロ持ってるし！
とウキウキした気持ちで母上に毎年言っているマリンバとその時始めて冊子でであったゴーシュを一番に推しておきました。
鑑賞会になってよかったです！（今は例会っていえないんですよね・・・）

ゴーシュのあぁ、何かかゆい所に手が届かない・・・な演奏から
すごく綺麗な旋律で奏でられるようになる過程を
実際にチェロそのものの音で聞けてうれしかったです。

それにしてもチェロにしてはキーが高い部分の演奏が多かった気が・・・
一番高い弦の下の方を押さえて随分と弾いてらっしゃいましたよね・・・？（普通ですか？）
温かみのあるチェロの音色に“白鳥” “ル・グラン・タンゴ”の時は身を任せて
ただただ聴き入ってました。
ゴーシュのお話に入ってからは
え、あれ？？と動物達が来る度に変わっていくチェロの音色に
うわぁ、こんな風に表現されるんだ、とただただ感動。
語りも楽しめて挿入曲も楽しめてすごく良かったです！

今年は私も福山まで企画の集まりに連れて行って頂いたのですが
（それまでに冊子には目を通してましたが、山猫合奏団がなくなっていたのに気づきませんでした/スミマセン→毎年消えていく団体さん多いので）
登録料が人作品○万円とはしりませんでした・・・
大変だなぁ、としきりに思ってます。
それでも観賞団体の方も大変なんですι

ただの一般会員でしかありませんが上の写真の皆さんとは
彼是8年・・・で（中学時代岡山にいなくて抜けてるのでいつの間にかNPO法人になってました・・・）
岡山の子ども劇場では私自身がお膝の上からのお付き合いなのですが
山猫合奏団さんのような身近に感じられるところは初めてでした。
ちびっ子達も張り切ってロビー交流会に参加してましたしね。
あんなにフランクな質問の仕方は初めて聴きました。（いつも遠慮がち）
『作ったん？』『買ったん？』ぽんぽん出てくる言葉ににまにましてました。

そんな私は公演中は二列目ど真ん中という超豪華席に陣取ってました。
あんなにチェロを『間近で』『聴く』体験が出来てよかったです。

公演2日前にできた『トロメライ』、とちられたそうですが
本物バージョンはどんなのだったんでしょう♪

長文乱文失礼いたしました！
それではまたお会いできる日がありますよう、祈ってます！

えくぼさん、ちぃさん、本当に熱く語ってくださって感謝です。

作曲家冥利に尽きます。

この作品は良く言うのですが、僕の「読書感想文」でもあります。

他の作品と違って、ストーリーの意外な展開とかないし、これは「チェロを演奏する」ことが具体的に眼前（耳前か）にないと、その変化していくゴーシュの気持ちを読み取るのは至難の業じゃないかと思っているのです。

故に賢治が最後まで書き直し書き直ししながら、文字の表現だけでは彼の考えていることを読み手に伝えるのは難しいとおもったのではないでしょうか。

すこしでもたくさんの人に聞いて頂くと言うことで、彼がやろうとしていたこの作品のつたわってほしい何か（そりゃ僕らにも本当にはわからないけど）を探していきたいと思います。

初演の頃からどんどん、違ったものに見えてきました。
“どんぐりと山猫”も“注文の多い料理店”もそうですが、どんな作品も、一度だけではなく何度も読み返すと見えてくるものがあるのですね。

それと、実際に演奏してこういうご感想を頂くと自分で気がつかなかったことに気づいたりするので大変嬉しいです。

大島純です。えくぼさん、ちぃさん、ご来場ありがとうございました。そしてコメントありがとうございます。

三毛猫にからかわれ、かっこうに正論を説かれる時のゴーシュの気持ちは、この作品に携わるようになってから、痛いほどわかるようになりました。なぜならそれらは、形は違えどチェロ奏者としての自分の日常（？）だからです。ゴーシュになりきることは、すなわち自分を素直に表出させることなのかなぁ、と思うようになりましたが、これはこれで非常に難しい（演奏も台詞も）のです。まだまだ修行なのです。

チェロの音域について。
チェロにしては高音域が多かったとのご感想ですが、その理由については作曲したサンサーンス氏、ピアソラ氏、そして白石准氏に、私が聞きたいです（爆）

とまあ冗談はさておき、チェロはソロ楽器として扱われるときと、オーケストラなどで低音を受け持つ役割を与えられているときとでは、その性格ががらっと変わります。ゴーシュの音楽の中でも、第六交響曲では低音多め。動物たちに弾いてやる曲はソロ曲としての扱いで高音多めになっています。低音から高音まで、他の楽器にはない音域の広さによる表現力の豊かさがチェロの大きな魅力です。

チェロの音域の事についてちょっと思ったこと。

男の人と、女の人はほぼ（人によって違ったりする、浅香 光代さんみたいなひとは、男と同じ音域でしゃべってるけどきっと少女時代は高かったのだろう（爆））一オクターブの差異が認められます。

ただ、たとえば、ピアノの中央のドよりも上の数個の音域を女性が出すと女性にとっては低音域、そして男性にとってはハイトーンになります。

故に、ヴァイオリンで一番低弦の下の方の音域は、ちょっと太くて色っぽい感じがしますが、その音域をチェロで弾くとテンションが高くなりつつある場所です。

だから、ヴァイオリンやフルートでは低い音でも同じ音をチェロで弾くと独特のテンションがあるから栄えるのです。

トロメライでわざと低音でうなって貰おうとしたら、大島君の薦めで（最初僕もそう書いた）一オクターブ上げられた場所もあるんですよ（爆）

白石さんの「読書感想文」という表現はおもしろいですね。
子どもの頃のよく「読書感想文」の宿題ありましたね。
「感想文」を書くというのは、自分自身の中の作業だと思っていましたが、あらためて考えれば、同じものを読んでも、感じる事は随分と人それぞれ違うわけで、それを表現するのが「感想文」だとすると、「感想文」を読ませていただくことで、さらにいろんな発見ができたり、作品が深められたり、人間っていろいろだ‥と実感し共感できるので、すごくいい活動だなと思いました。

大島さんのゴーシュさんは、素朴でよかったです。
「役者がチェロを習うか」「チェリストが芝居をするか」の話もおもしろかったです。
大正解。

いろんなことを知ることができて、あってよかったこのブログ‥。

なるほど・・・・・・
ヴィオラの音域かなぁ・・・
と思ってたらヴァイオリンの一番下でしたか・・・
音楽に関しては超初心者の私にわかり易く説明してくださってありがとうございます！

やはりチェロならではの音の栄え方があるのですね♪
本当にありがとうございましたｖ

なかなか終わったあとにお客さんとこの様に熱く語り合うことが多く無いので本当に嬉しいです。
ありがとうございます。

また違う作品も岡山でできたら嬉しいです。

遅ればせながら参戦。

えくぼさんの「チェリストが芝居をするが大正解」について。
まあそうなんでしょうけどね。しかしねえ、役者としてはなかなかおいそれとは受け入れがたいところもあるわけで。

山猫合奏団のお客様は、音楽を聴いているお客様と、演劇を観ているお客様と、わりとはっきり分かれています。でもそう言うと、そんなことありませんよとおっしゃってくださる方も多いのです。確かに多くの方が、他にはあまりない形の音楽と演劇（語りとはあまり言いたくないのですが）のコンビネーションを楽しんでくださっています。

でも、それでもやっぱり二手に分かれていると思うのです。

演劇的なものを期待して観に来てくださった方は、また別の感想がおありかもしれません。そういう方はなかなかコメントしてくださらない。

我々は、そのことも決して忘れないようにして、まだまだやれることがあるという思いで進化し続けたいと思っています。