僕が中学に入って「国語」の時間がすきになったのは、こういうことを探したり感じたりするときでした。
そういえば、そういうことを感じた最初の作品が「オッペルと象」（さいきんは、オツベルとひょうきするようになったみたいだけどね）ののっけから音楽が聞こえてきた感じがしました。

賢治には興味ないっていつも言っているんだけど、僕も実はそのころから賢治の罠にはまっていたのかもしれません。

意味を伝える言葉の役割の他に「言葉の持つリズム」を心地よく思うというのは、完全に音楽の領域みたいだからね。

ドレミファソラシドをさんべん弾くことに意味をなすために、僕が作曲したあの曲は、作品全体でもっとも「印象の薄い」ナンバーになっていると思いますが、僕の中の「そのつもり」というのは、ゴーシュだけが聞いていた「メロディーは一緒でもハーモニーが違えばそして、音の長さが気分が変わる」ということで、なげやりに弾いているようで実は丁寧に弾いてみたが、「違います、違います、そんなんでないんです」と言われるから、怒ってしまうという、演出なんです。

だから、やる気なしにひいて、「ドレミファ」の真髄について、その後に自分の確信が揺らぐというのはあまりに、単純すぎて、それなりに真面目に音楽に取り組んでいるけど、あと一歩（というには、楽長に怒られすぎだけど）なにかが足りないのがゴーシュであり、やっぱり才能はそのくらいセンシティブじゃないと、最後みんなが口あんぐりあけるくらいの演奏をする才能が隠れている人物には思えないのです。

この宮澤賢治考、いったいどのくらいの人たちが読んでくださってるんでしょうかねえ。張本人の楠氏も、滅多に現れないし。

ま、いっか。賢治は神様。宮澤賢治を語るのは賢治フリークばかり。そんな中、賢治を斜に構えて見ているピアニストと三文役者が、賢治について勝手なことをしゃべってるというのも、なかなか新鮮でおもしろい……って思う人、いるのかなあ？